Доктор искусствоведения.
125080, Москва, Волоколамское шоссе, д. 9
Dr. in Art History.
Bld. 9, Volokolamskoe highway, Moscow, 125080
Произведения народных художественных промыслов с некоторого времени меняют территорию бытования, превращаясь из предметов с подчеркнутой утилитарной функцией в сувениры. Это противоречит их материальной сути и роли в контексте национальной духовной культуры. Традиционные изделия, изначально наделенные яркой и образной декоративностью, глубинными содержательными смыслами, воспринимаются как сувениры, вместе с тем декоративная функция этих вещей не может быть сведена к их сувенирному употреблению. Следует признать производство этих вещей особой формой промышленности, исходя из того, что декоративное богатство народного искусства не имеет ничего общего с украшательством. В СССР были разработаны и предприняты меры по сохранению этой материально-духовной деятельности, имеющей свои специфические особенности и в современных условиях развития нуждающейся в особой защите.
В СССР были предложены важные решения, направленные на развитие традиционного искусства: сохранение кустарных промыслов и артелей, институционализация традиционного искусства в рамках Союза художников СССР, специальные меры по поддержке научного творчества и комплексное исследование народного творчества специализированными организациями. Распад советской системы народных художественных промыслов, производства, утрата преемственности в развитии традиционного искусства привели к неуклонному падению художественного качества изделий и размыванию профессиональных критериев в области народных промыслов, а также к разрыву преемственности как художественных, так и научных школ.
В статье дан анализ происходящих в последние десятилетия в этой области процессов, высказана необходимость возврата к профессиональным методам руководства отраслью, воспитанию специалистов, понимающих роль сохранения традиционной культуры, что, в свою очередь, без закрепления этого в законодательной базе невозможно. Исходя из подробного изучения советского опыта, можно дать ряд рекомендаций по качественному развитию народных промыслов. Это законодательная охрана промыслов и недопущение контрафакта, проведение фестивалей и семинаров для обмена опытом, искусствоведческая экспертиза работы мастерских и более широкое привлечение художников к промысловой работе, подразумевающее и критическое принятие их стилистических поисков как необходимой части развития народных промыслов.
Works of folk art crafts from a certain time change the territory of existence, turning from objects with an emphasized utilitarian function to souvenirs. That contradicts their material essence and role in the context of the national spiritual culture. Traditional products, originally endowed with a bright and imaginative decorative, deep substantial meanings, have nothing to do with external embellishment are perceived as souvenirs, at the same time, the decorative function of these things can’t be reduced to their souvenir use. It is necessary to recognize the production of these things as a special form of industry, proceeding from the fact that the decorative richness of folk art has nothing to do with embellishment.
In the USSR, measures have been developed and taken to preserve this material and spiritual activity, which has its own specific features and in the current conditions of development that need special protection. Important decisions were proposed in the USSR aimed at the development of traditional art: the preservation of handicrafts and artels, the institutionalization of traditional art within the Union of Artists of the USSR, special measures to support scientific creativity and a comprehensive study of folk art by specialized organizations. The collapse of the Soviet system of folk arts and crafts, production, loss of continuity in the development of traditional art leads to a steady drop in the artistic quality of products and the erosion of professional criteria in the approach to this unique field of creativity. in the field of folk crafts and disruptions in the continuity of both artistic and scientific schools, led to a drop in the average level of products and the erosion of the professional criteria for commercial production.
The article gives an analysis of the processes taking place in the last decades in this field, and expresses the need to return to professional methods of running the industry, cultivating specialists who understand the role of preserving traditional culture, which, in turn, is impossible without fixing it in the legislative framework. Proceeding from a detailed study of Soviet experience, it is possible to give a number of recommendations on the qualitative development of folk crafts. They are the legislative protection of fisheries and the prevention of counterfeit, the holding of festivals and seminars for the exchange of experience, the art expertise of the workshops and the wider involvement of artists in craftwork, implying the critical acceptance of their stylistic searches as a necessary part of the development of folk crafts.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.